Gracias a ellas me enamoré de la forma larga ( de improvisación)

Extraordinarias improvisadoras de Improvolympic y de Second City, las dos tuvieron la formación del improv Comedy de Chicago y ahora están en Hollywood haciendo películas.

Por su parte Tina Fey (nacida Elizabeth Stamatina Fey on May 18, 1970) es escritora , comediante, actriz, productora. Ha ganado cinco Emmys, tres Golden Globes, y tres SAG Awards. Fey es reconocida por su trabajo en Mean Girls, Saturday Night Live, su imitación de la gobernadora de Alaska y candidata republicana a la vice-presidenta Sarah Palin, y por su trabajo en 30 Rock, una sit com basada en sus experiencias en Saturday Night Live.[1] Fey fue elegida por Barbara Walters como una de las "10 personas americanas más fascinantes del 2008".[2]
Fey entro como guionista de SNL en 1997 y fue promovida a la posición de head writer en 1999. Fue incluida al cast de SNL en el año 2000.[3] Luego de dejar SNL en 2006, Fey creó su propio show de televisión llamado 30 Rock. En esta serie ella proptagoniza a Liz Lemon, la cabeza de guionistas de TGS , una serie de sketches de comedia ( como SNL).[3] En el 2008, protagonizó la película Baby Mama, junto con Amy Poehler, y en el 2009 ganó un Golden Globe por Best Performance by an Actress in a Television Series - Musical or Comedy por su trabajo realizado en 30 Rock.

Como cuento mío, en el 2001 yo iba a verlas a improvisar el Assscat SHow, (el formato propio de forma larga del UCB theater)todos los domingos a las 7pm al UCB Theater en NY, la entrada costaba sólo cinco dólares y por ese dinero tenía un show con improvisadores de otro planeta. Aún no eran muy conocidos los del UCB en NY. Fue por ellas y por Matt Besser un miembro del UCB que me enamoré de la forma larga de improvisación.

El poder de la transformación

La creatividad no está en las ideas sino en la capacidad de transformarlas en escena.

Ahora entiendo esto de lo cual hablaba Viola Spolin,

Transformacion: creación, momentarily breaks through isolation, los actores y el público reciben el (ahhhh!) la aparición de una nueva realidad (la magia del teatro); improvisación.

Todo se transforma, y las ideas cuando se transforman aumentan, crecen, no hay que tener miedo a la transformación. Si las cosas son para siempre, si permanecen igual sin transformarse mueren, si las ideas en escena no se tranforman constantemente mueren! por eso hay que transformar hay que crecer.

"El buen arte de la improvisación" por Alonso Alegría

El buen arte de la improvisación
Autor: Alonso Alegría
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Todas las artes escénicas admiten la improvisación. Algunas la requieren. Durante el barroco, los compositores señalaban pasajes en sus partituras donde los músicos debían improvisar. Los clásicos marcaban el lugar de la 'cadenza’ para que el solista improvisara. Con el siglo XX apareció el jazz, improvisación absoluta dentro de parámetros fuertes. En el teatro, la improvisación ha sido espectáculo solo desde el siglo XVI (la Commedia dell’Arte) pero siempre ha estado allí, como un vicio de los actores, como una herramienta para el entrenamiento del actor o del trabajo de ensayo, o como una manera de inventar textos supliendo al dramaturgo (la creación colectiva) o, finalmente, como una forma teatral independiente donde la improvisación es casi todo, mismo jazz.La improvisación comenzó a ser esto cuando Viola Spolin –la madre de la improvisación moderna y de Paul Sills– comenzó a admitir público a sus juegos teatrales de entrenamiento actoral. Esto pasó en Chicago, donde se han formado maestros improvisadores como Sills, Mike Nichols (sí, el famoso director de cine) y el genial y excéntrico Del Close. Hay otra vertiente, venida del Canadá, que convierte la improvisación en un deporte en el que dos equipos compiten ganando puntos por cumplir reglas. Es divertido ver cómo el ingenio de los actores va sosteniendo una situación pese a tener que pasar, verosímilmente, de “todos parados” a “todos sentados” para terminar “todos echados”. Esta forma teatral es entretenida y muy creativa, pero no es totalmente un arte.El arte se diferencia del deporte en cuanto no tiene reglas específicas que cumplir y nadie gana el partido. En la 'impro’ “de arte” (por llamarla de alguna forma) no hay reglas, solo entrenamiento. Los actores reciben un estímulo del público –una palabra, un incidente, un color– y se ponen a dialogar, creando personajes que reaccionan solo al momento presente y que se escuchan de manera total para ir formando una historia larga, impredecible pero lógica, que ni siquiera los propios actores saben cómo terminará pero que alcanza momentos de intensidad creadora a veces cercanos al éxtasis artístico, tal como sucede en el jazz, el flamenco, los toros, en cualquier arte.Tan emocionante y sorprendente disciplina la desarrolla Rita Fernández, maestra improvisadora entrenada en Estados Unidos por los propios creadores de esto, y que dirige el grupo Hipopótamo Azul, formado por gente (cuándo no) de la PUCP. Se están presentando. No perdérselo. Es importante.

Extraido el 30 de Nov del diario Peru 2, publicado por Rita Fernández

HAROLD III

Rolo, Carol, Mirtha y Alex = Extraordinarios Improvisadores

Durante más de una hora ininterrumpida un grupo de actores sube al escenario sin más herramientas que su imaginación y un riguroso entrenamiento, el público les da una palabra y empiezan a entrelazar temas y pensamientos creando e improvisando todo un universo de irrepetible y singular fantasía.
“Harold” es el nombre de la técnica teatral de improvisación larga creada por Del Close en la década del setenta y que actualmente difunde en el Perú (como titulada de la escuela ImprovOlympic de Chicago) la actriz y directora Rita Fernández a través del grupo Hipopótamo Azul quienes al día de hoy, con “Harold III, el rey de la improvisación larga…”, cuentan ya con su cuarto espectáculo, primero fueron “Harold”, “Harold II” y “Mosaiku”.
¿Dónde? en el nuevo Cocodrilo Verde (Francisco de Paula Camino 226, Miraflores).
¿Cuándo? el 20 y 26 de noviembre y el 3 y 10 de diciembre.
Hora: 9 pm
El ingreso es libre y el consumo mínimo es de S/.15

Anna Preminger con Keith Johnstone

Este señor es el director británico Keith Johnstone quien fue el creador del Theatersports o Teatro Deportivo, fue quien creó los espectáculos de Impro como un espectáculo deportivo en el cual dos equipos competían ante un jurado, con reglas estrictas que cumplir. El concepto de Theatersports fue puesto en práctica en el año 77 por K.J y un grupo de estudiantes en la Universidad de Alberta en Calgary Canada. En el año 78 co- funda y crea el grupo The Loose Moose, quienes ponen en práctica una vez por semana el Theatersports. Más tarde un discípulo de Johnstone: David Chudnow crea ComedySportz la versión americana del Theaterspots. Anna, mi amiga de Israel ha tenido la suerte de estudiar con Keith Johnstone quien dicta constantemente talleres por los diferentes estados de Estados Unidos.


http://www.forum-improvisation.net/loose-moose-theatre




The Loose Moose improvisando







Comedysportz

Charna y Yo en Chicago!!! 2008