viernes, 19 de diciembre de 2008

El poder de la transformación


La creatividad no está en las ideas sino en la capacidad de transformarlas en escena.

Ahora entiendo esto de lo cual hablaba Viola Spolin,


Transformacion: creación, momentarily breaks through isolation, los actores y el público reciben el (ahhhh!) la aparición de una nueva realidad (la magia del teatro); improvisación.



Todo se transforma, y las ideas cuando se transforman aumentan, crecen, no hay que tener miedo a la transformación. Si las cosas son para siempre, si permanecen igual sin transformarse mueren, si las ideas en escena no se tranforman constantemente mueren! por eso hay que transformar hay que crecer.

domingo, 30 de noviembre de 2008

"El buen arte de la improvisación" por Alonso Alegría




El buen arte de la improvisación
Autor: Alonso Alegría
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Todas las artes escénicas admiten la improvisación. Algunas la requieren. Durante el barroco, los compositores señalaban pasajes en sus partituras donde los músicos debían improvisar. Los clásicos marcaban el lugar de la 'cadenza’ para que el solista improvisara. Con el siglo XX apareció el jazz, improvisación absoluta dentro de parámetros fuertes. En el teatro, la improvisación ha sido espectáculo solo desde el siglo XVI (la Commedia dell’Arte) pero siempre ha estado allí, como un vicio de los actores, como una herramienta para el entrenamiento del actor o del trabajo de ensayo, o como una manera de inventar textos supliendo al dramaturgo (la creación colectiva) o, finalmente, como una forma teatral independiente donde la improvisación es casi todo, mismo jazz.La improvisación comenzó a ser esto cuando Viola Spolin –la madre de la improvisación moderna y de Paul Sills– comenzó a admitir público a sus juegos teatrales de entrenamiento actoral. Esto pasó en Chicago, donde se han formado maestros improvisadores como Sills, Mike Nichols (sí, el famoso director de cine) y el genial y excéntrico Del Close. Hay otra vertiente, venida del Canadá, que convierte la improvisación en un deporte en el que dos equipos compiten ganando puntos por cumplir reglas. Es divertido ver cómo el ingenio de los actores va sosteniendo una situación pese a tener que pasar, verosímilmente, de “todos parados” a “todos sentados” para terminar “todos echados”. Esta forma teatral es entretenida y muy creativa, pero no es totalmente un arte.El arte se diferencia del deporte en cuanto no tiene reglas específicas que cumplir y nadie gana el partido. En la 'impro’ “de arte” (por llamarla de alguna forma) no hay reglas, solo entrenamiento. Los actores reciben un estímulo del público –una palabra, un incidente, un color– y se ponen a dialogar, creando personajes que reaccionan solo al momento presente y que se escuchan de manera total para ir formando una historia larga, impredecible pero lógica, que ni siquiera los propios actores saben cómo terminará pero que alcanza momentos de intensidad creadora a veces cercanos al éxtasis artístico, tal como sucede en el jazz, el flamenco, los toros, en cualquier arte.Tan emocionante y sorprendente disciplina la desarrolla Rita Fernández, maestra improvisadora entrenada en Estados Unidos por los propios creadores de esto, y que dirige el grupo Hipopótamo Azul, formado por gente (cuándo no) de la PUCP. Se están presentando. No perdérselo. Es importante.




Extraido el 30 de Nov del diario Peru 2, publicado por Rita Fernández

jueves, 27 de noviembre de 2008

HAROLD III

Rolo, Carol, Mirtha y Alex = Mis primeros hipopótamos
Durante más de una hora ininterrumpida un grupo de actores sube al escenario sin más herramientas que su imaginación y un riguroso entrenamiento, el público les da una palabra y empiezan a entrelazar temas y pensamientos creando e improvisando todo un universo de irrepetible y singular fantasía.
“Harold” es el nombre de la técnica teatral de improvisación larga creada por Del Close en la década del setenta y que actualmente difunde en el Perú (como titulada de la escuela ImprovOlympic de Chicago) la actriz y directora Rita Fernández a través del grupo Hipopótamo Azul quienes al día de hoy, con “Harold III, el rey de la improvisación larga…”, cuentan ya con su cuarto espectáculo, primero fueron “Harold”, “Harold II” y “Mosaiku”.
¿Dónde? en el nuevo Cocodrilo Verde (Francisco de Paula Camino 226, Miraflores).
¿Cuándo? el 20 y 26 de noviembre y el 3 y 10 de diciembre.
Hora: 9 pm
El ingreso es libre y el consumo mínimo es de S/.15

viernes, 19 de septiembre de 2008

Anna Preminger con Keith Johnstone

Este señor es el director británico Keith Johnstone quien fue el creador del Theatersports o Teatro Deportivo, fue quien creó los espectáculos de Impro como un espectáculo deportivo en el cual dos equipos competían ante un jurado, con reglas estrictas que cumplir. El concepto de Theatersports fue puesto en práctica en el año 77 por K.J y un grupo de estudiantes en la Universidad de Alberta en Calgary Canada. En el año 78 co- funda y crea el grupo The Loose Moose, quienes ponen en práctica una vez por semana el Theatersports. Más tarde un discípulo de Johnstone: David Chudnow crea ComedySportz la versión americana del Theaterspots. Anna, mi amiga de Israel ha tenido la suerte de estudiar con Keith Johnstone quien dicta constantemente talleres por los diferentes estados de Estados Unidos.


http://www.forum-improvisation.net/loose-moose-theatre




The Loose Moose improvisando







Comedysportz

lunes, 1 de septiembre de 2008

Charna y Yo en Chicago!!! 2008



Con mi maestra Charna Halpern en IO Chicago, Del Close està en smokin en las fotos de atràs.

lunes, 4 de agosto de 2008

Hipopótamo Azul es el único grupo en el Perú en practicar el Improv Comedy y la Improvisación Larga

Hola somos Hipopótamo Azul y contamos y propagamos la técnica del Improv Comedy aprendida en los mejores centros de improvisación de Chicago. Así es, la improvisación es una técnica no es improvisada hay que respetar reglas y patrones para que funcione. Nuestra especialidad es la forma larga, pues somos los únicos en el Perú que hacemos espectáculos de forma larga or long form improv, hicimos por primera vez en el Perú un Harold en el 2005, luego Harold II y luego Mosaiku, y nuestros espectáculos son los únicos que cuentan con el aval de IMPROVOLYMPIC de CHICAGO escuela de Charna Halpern y Del Close, creadores del long form y el HAROLD.

























jueves, 31 de julio de 2008

EL HAROLD E HIPOPÓTAMO AZUL

En el octubre del año 2005 se crea Hipopótamo Azul como un grupo que estudia la improvisación de chicago y en especial la forma larga. Somos el único grupo en el Perú que conoce el improv comedy americano y la forma larga en especial: El Harold. Ya hemos realizado tres espectáculos de forma larga: Noches de Harold I,II y Mosaiku y ahora preparamos otro Improv Show de forma larga. Cada espectáculo requiere una preparación, un tiempo de entrenamiento y de búsqueda, mi objetivo es el de liberar a los actores y una vez liberados y que han aprendido sus propios canales de libertad de expresión, ya pueden hacer que sus ingenios y espíritus creativos fluyan en escena, creen la gran mente grupal y finalmente aparezca: EL HArold. Y esto no es fácil requiere de entrenamiento y de una búsqueda aguda, para ello hay que saber la técnica y manejarla. Como tenemos una técnica puedo decir orgullosamente que contamos con el Aval de ImprovOlympic para nuestros espectáculos, la escuela fundada por Charna Halpern donde Del Close desarrollo el Harold.

DEL CLOSE y EL HAROLD



¿Quién es Del Close?


Del Close fue el tercero en llevar la batuta de la improvisación en Chicago. La pionera fue Viola Spolin, quien propaga sus juegos y su técnica fue Paul Sills, su hijo, y el tercero en concebir una nueva forma de improvisación fue Del Close con El Harold. La forma larga del improv comedy , la creación de una mente grupal sobre el escenario. Una mente y varios cuerpos entrando en la zona X.



Del Close hizo sus inicios en el Compass Theatre de St. Louis, ahí Close no tenía una técnica definida. Luego pasó a ser director de Second City de donde lo botaron por consumir todas las drogas del mundo en exceso, eran los años 70´s y entonces pasó a crear The Comitee en San Francisco y crea en los años 70´ tas EL HAROLD, una nueva forma de improvisación donde las personas no paraban de improvisar durante más de una hora y aveces hasta dos -una forma que permitía escenas , juegos y monólogos todos en un mismo formato-.En realidad el Harold no tuvo mucha acogida por aquella época, dicen que los primeros Harolds eran verdaderamente un desastre, entonces luego que Charna Halpern directora de ImprovOlympic lo rescata de las drogas en el año 80 y lo invita a formar parte de ImprovOlympic, y ahí es que la técnica del Harold se perfecciona, el formato se acorta y Del Close se convierte en el gran Gurú de la improvisación que es conocido hoy en día. Muere en el año 1999 y pide como último deseo que su craneo sea donado al Goodam theater de Chicago para ser utilizado en los montajes de Shakespeare.

Aquí una foto de su cráneo.


Aquí un site donde se ve la estructura del Harold : http://greenlightwiki.com/improv/Harold

lunes, 14 de julio de 2008

Hacer Visible lo Invisible: La genialidad de los Improvisadores

Siempre aparece la necesidad de trabajar con la fantasía, pero que esta no se desborde, que esta no nos malogre, que esta no nos nuble, que esta no nos ahogue, sino que nos lleve al climax, a vivir lo mágico, a entrar a la zona X y qué mejor para eso que unas estructuras bien puestas y sólidas, la única forma de hacer que nuestra fantasía no nos saque la vuelta, que el hipopótamo no se siente encima de nosotros y nos chanque. Es por eso que me gusta tanto el Harold y sus beats, porque es capaz de crear un espacio para que el hipopótamo de nuestra mente ( digamos el inconsciente) juegue, se bañe, se ensucie, se revuelque, y conviva con los cocodrilos... resultado LA Gran mente Grupal . Así como en el teatro de Chejov y de Pinter el escenario es el espacio para cobijar a la gran ballena muerta, aquello de lo que no se habla, pero se siente, a la cual los personajes miran de reojo mientras sus corazones laten y ante el público ésta se devela poco a poco... El Harold y la forma larga es el gran recipiente de nuestra mente, pero lo mejor de todo es que el hipopótamo está en el espacio, entonces se trata de crear las estructuras para que este se haga visible... Finalmente la improvisación es un teatro sagrado! Que viva Brook, Del Close y Viola Spolin!!!

lunes, 16 de junio de 2008

El miedo entre flores

Monólogo para improv


Cuando era chiquita tenía muchos miedos, miles de millones. Uno de ellos era que pensaba que los fuselajes de los cohetes que se desprendían caerían exactamente sobre el techo de mi casa, o mejor dicho sobre mi jardín y exactamente el día de mi santo, como prometía caer uno. Otro... que todos los presos que se acababan de escapar de Lurigancho... el loco Perochena etc, entrarían a robar a mi casa y se llevarían los objetos de valor, que después lo peor de todo sería escuchar los llantos de mi madre ... y que finalmente todas las noches un tipo no frenaría y se estrellaría con su carro contra el muro de mi casa...

Miedo siempre miedo, el miedo debajo de mi cama, en el jardín debajo del Suche, esa era la esquina oscura, gris, donde entre flores azules mis primas y yo jugábamos Ouija... era el lugar perfecto para que se aparezca un espíritu ... pero el ruido ensordecedor de la avenida del costado de mi casa no nos dejaba escuchar si alguien hablaba, reconocer si la mesa de tres patas temblaba por algún espíritu o por los micros que pasaban. Las manitos tímidas, las miradas conectadas, la pregunta temblorosa y más de una jalaba la copa hacia las respuestas del o el no, MMMM

las bolas de los ojos se nos abrían del miedo, nuestras manitos se paralizaban y preguntábamos ¿Quién eres? y nadie respondía, entonces empezaba el cochineo, "Soooooy tu tía Juuuuulia" (la tía severa que se acababa de morir) Entonces nos reíamos y decíamos ya pues! luego de varios días de intentar conseguir algún espíritu pasajero, nos miramos y dijimos esto no funciona, no nos liga. Mis primas se fueron, subí a mi cuarto, rezé como me habían enseñado, me cantaron la linda canción del pato y depronto como a las cinco horas me despertó un ruido que samaqueó toda mi casa. ¡TembloR !!!! grité. No! había sido un auto que se estrelló contra la esquina de mi casa, un borracho rompío la columnas, las mallas metálicas y llegó justo hasta debajo del Suche, mi mesa de tres patas salió disparada, felizmente había guardado la copa. Desde ahí juré nunca más volver a jugar Ouija.

lunes, 2 de junio de 2008

¡Suerte la mía ! gracias por todo Paul, te extrañaré...



Pensamientos a Paul Sills,

Cuanta suerte he tenido de haber conocido a alguien como Paul, alguien tan auténtico, creo que la persona más verdadera que conocí en mi vida. Era realmente refresacante ver como detectaba la mentira en cualquier aspecto: en las actitudes, las poses y en la actuación, era un excelente maestro de lo real, de lo verdadero, de lo bello, abría los caminos hacia la sinceridad, y nos decía "es un camino largo, las personas dejan todo y se van meditar a las montañas" . Me acuerdo que me moría de miedo que me dijera "get the fuck out off stage" como le había dicho a cientos de actores y alumnos, (felizmente no me dijo eso). Lo recuerdo con su palito de dientes en la boca, parecía un granjero, sentado sobre un cubo viéndonos como hacíamos de animales en alguno de los cuentos de Grimm.
Lo que más me gustó de él, era su estilo "tosco para hablar" lo que compensaba con su infatigable búsqueda por la belleza de lo invisible, de lo desconocido, recuerdo como nos quitó todos los roles que jugábamos (sus alumnos) entre nosotros para invitarnos a ser nosotros mismos y así desde cero con autenticidad poder dar vida a otros personajes. Me acuerdo de su claridad para comprender los cuentos y los juegos, para entender y ver lo invisible. Lo suyo era sagrado y seguirá siendo. Decía :"there is no technique there is only respect for the invisible". Me acuerdo como abría las manos y aparecían las llaves de oro, caminaba y crecía el pasto, jalaba antorchas de todos lados y se iluminaban los escenarios, paseaba por cuartos de reyes y abría tules y cortinas entrando en habitaciones llenas de oro, con alfombras persas y los más finos bordados sobre cubrecamas y cojines.

Fuiste un verdadero maestro. Gracias por haberme enseñado "out of your head and in to the space ", gracias por reirte con mi vieja árabe y con mi goose, gracias a ti y a Caroll por haberme invitado a tu casa en Wisconsin y gracias por enseñarme a empezar a abrir las puertas de los mundos de colores. Finalmente tus enseñanzas cambiaron mi vida, y espero poder transmitir lo que tu me enseñaste a la gente que quiera jugar y seguir jugando into the unkown.

Gracias, gracias, gracias

Paul Sills falleció ayer.

jueves, 22 de mayo de 2008

El Cabaret Brechtiano Americano (Paul Sills)

(Genio total)
Si Viola Spolin formuló las teorías de la improvisación su hijo Paul Sills se encargó de difundirlas en las primeras compañías de teatro de improvisación y más tarde en la primera escuela de Improv Comedy, Second City.

Nuevamente todo empezó en Chicago, año 1950, la guerra de Korea estaba llegando a su fin, los americanos temían un ataque de una bomba atómica por parte de los rusos, era la época del Macarthismo y la persecución del comunismo en los EE.UU. Se acababa de inventar la televisión en blanco y negro y la gente se divertía en casa viendo a "Groucho Marx" y "I love Lucy". El teatro en cambio se restringía a una élite, gente que podía pagar los espectáculos de Broadway de gira por las ciudades más importantes de los EE.UU. Había un teatro local y se encontraba en carpas (durante el verano) y en las iglesias, siendo financiado por los amigos y los familiares.

Este fue el panorama que impulso a Sills a creer en su propio teatro, primero un teatro que permitiese a la comunidad conocer las obras clásicas, este fue (en 1953) The Playwrights Theater Club que montó 24 obras en dos años, y más tarde junto a David Sheperd (que me ha dejado un comentario en la entrada anterior, yeee) un teatro inmediato de improvisación que plantee la realidad que vivía la época...
Foto extraída del libro The Compass de Janet Coleman

martes, 20 de mayo de 2008

The Compass Players







Si Viola Spolin formuló las teorías de la improvisación su hijo Paul Sills se encargó de difundirlas en las primeras compañías de teatro de improvisación y más tarde en la primera escuela de Improv Comedy, Second City.

Nuevamente todo empezó en Chicago, año 1950, la guerra de Korea estaba llegando a su fin, los americanos temían un ataque de una bomba atómica por parte de los rusos, era la época del Macarthismo y la persecución del comunismo en los EE.UU. Se acababa de inventar la televisión en blanco y negro y la gente se divertía en casa viendo a "Groucho Marx" y "I love Lucy". El teatro en cambio se restringía a una élite, gente que podía pagar los espectáculos de Broadway de gira por las ciudades más importantes de los EE.UU. Había un teatro local y se encontraba en carpas (durante el verano) y en las iglesias, siendo financiado por los amigos y los familiares.


Este fue el panorama que impulso a Sills a creer en su propio teatro, primero un teatro que permitiese a la comunidad conocer las obras clásicas, este fue (en 1953) The Playwright Theater Club que montó 24 obras en dos años, y más tarde junto a David Sheperd (que me ha dejado un comentario en la entrada anterior, yeee) un teatro inmediato de improvisación que plantee la realidad que vivía la época...


The Compass, la primera compañía de improvisación teatral (en los EE.UU) se creo (en 1955) con la idea de ser la versión americana del cabaret Brechtiano, un teatro políticamente progresivo, basado en el teatro de distancia y pasión donde el público con un cigarrillo en la mano fuera un participante activo de la acción. The Compass albergó una serie de actores locos, inteligentes, creativos y desadaptados que improvisaban y escribían escenarios (al estilo de la comedia del arte) a partir de temas sociales, raciales y políticos del día a día, en un estilo de comedia y sátira punzante. Cada semana estrenaban una obra nueva, un teatro Tosco, sin escenografía: apenas dos sillas y unos cuantos trapos que los convertían en el más sofisticado vestuario. Su público no fue proletario sino de clase media como ellos, quienes se identificaba con los personajes, con las escenas de la familia americana, y los temas políticos iban perdiendo importancia para darle cabida a escenas conyugales y comedia de situaciones. Siendo las improvisaciones de Mike Nichols y Elaine May las más aclamadas tanto así que fue la primera vez que un número de teatro de improvisación llegó hasta los teatros de Broadway. Muchas veces dicen que se podían oir los gritos de Paul en el backstage insultando a los actores por haber perdido espontaneidad. The Compass con el tiempo se fue alejando más del teatro de improvisación para dar paso a la super estrellas y al teatro de revista, lo cual causó el alejamiento de Sills quien apostaba cada vez más por los aspectos cósmicos de la improvisación. En 1957 se diluye The Compass por conflictos internos.


Finalmente la combinación de Sills y Sheperd, junto con los diferentes estilos de dirección, las creencias teatrales, los mitos de la improvisación y la comedia se mimetizaron para formar un sistema de principios, que trajo consigo un nuevo estilo de actuación, el cual se convirtió en el estilo de improvisación de Chicago y que actualmente es fervorosamente sostenido por todos los improvisadores de esta ciudad.









sábado, 10 de mayo de 2008

Muestra y No Digas




Viola Spolin (1906-1994)


Era la época de la depresión en los Estados Unidos cuando Viola Spolin crea sus primeros juegos teatrales como herramientas para enseñar drama a los niños de los ghettos del lado Oeste de Chicago. Juegos que despertaban o conectaban nuevamente al niño con su innata capacidad de juego la cual habría sido bloqueada por el contexto en que vivían. Juegos donde lo más importante es fisicalizar y no pensar. Enseñar y no decir . Conocida como la madre de la improvisación en los Estados Unidos o "High Priestess of improvisation", Viola es la creadora de más de 222 ejercicios llamados juegos teatrales, (los encuentran en su libro Improvisation for The Theater) que como ella decía "usados debidamente, más que simples juegos son un sistema de aprendizaje que pueden alcanzar el poder intuitivo del individuo y soltar el genio".

La improvisación para Spolin es básicamente no verbal . No emerge de la secuencia lógica del lenguaje, ojo improvisar es la antítesis de la dramaturgia, no queremos dramaturgos sobre el escenario, si no jugadores que aprovechen la secuencia en la cual los objetos, el contexto, los personajes, las relaciones, los puntos de vista y las personalidades aparezcan de la espontaneidad de la interacción, este arte consiste en VER a los jugadores pasándose la bola unos a otros, comunicando lo invisible y compartiendo y transformando el espacio. Luego el trabajo de Spolin fue continuado por su hijo Paul Sills, quien cuando funda la escuela Second City 1959 en Chicago, establece el genero de la Improv Comedy y la cantera de donde ebullen hasta el día de hoy notables comediantes americanos.

Comentarios de conocidos actores que tuvieron la suerte de estudiar y que experimentaron la práctica de los juegos teatrales como un vuelo y una forma de éxtasis.

Alan Alda : "una música mental que es jugada ... y que todos compartimos"

Mike Nichols: "una vez cada cierto tiempo, ibas a ser poseído y a hablar lenguas que ni sabías"

Richard Schaal describe la diferencia entre improvisar y actuar con un texto, como la diferencia entre "escribir un poema y trabajar en las minas de carbón... estos juegos son espirituales, son infinitos, son todo" .

La Niña Asustada


He tomado el nombre de mi grupo de Improv Comedy para escribir este blog. En este blog escribiré novedades del grupo, próximos espectáculos y también pensamientos propios, de los cuales no les tenga que pedir permiso a nadie. ¡Qué paja! ahora voy a decir todo lo que pienso en este blog, claro todos ellos estarán relacionados con temas de la improvisación, impro, improv, improv comedy, finally improv comedy, por que esa es mi técnica que uso para la comedia y la respeto y la adoro así como también la propago. Maravillosa técnica que nace con Viola Spolin en Chicago. Aquí una reseñita de esta genia que ayudó a muchos niños a liberarse, a correr, a soltarse, a decir barbaridad y media, pensamientos espontáneos, verdades, así como cosas absurdas y deliciosas.

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