Taller de IMPROV COMEDY: INTRODUCCION AL HAROLD

Taller de IMPROV COMEDY: HERRAMIENTAS PARA LA VIDA

¡Nuevo Taller de IMPROV COMEDY!  Este es un taller introductorio al arte de la improvisación y en el te enseñamos a aplicar los principios y las reglas de la improvisación para la comedia en tu vida diaria. En poco tiempo aprenderás a usar estas  herramientas  que complementarán tu desempeño en el trabajo y en tu vida cotidiana.

APRENDIENDO LOS PRINCIPIOS DE LA IMPROVISACIÓN PUEDES:

• Ser más creativo: desarrollar, aceptar y potenciar ideas.
• Generar climas de confianza.
• Trabajar  mejor en equipo, sabiendo que pase lo que pase ellos estarán ahí para ayudarte, así como tú también a ellos.
• Aprender a ver y a aprovechar las oportunidades que se presentan dentro de ciertos límites y también fuera de ellos.
• Tomar consciencia de cómo te sientes tú y tus compañeros.
• Comunicar con la mayor claridad posible tus ideas.

ESTO ES SOLO UN POCO DE LO QUE PUEDE PASAR SI  APLICAS LA TÉCNICA DEL IMPROV COMEDY EN TU VIDA DIARIA.

EL CURSO CONSTA DE TRES PARTES: 

• PRESENCIA EN ACCIÓN

• RELACIONÁNDOME MEJOR

• COMUNICÁNDOME MEJOR

PROFESORA: RITA FERNÁNDEZ

INICIO DEL TALLER: 11DE NOVIEMBRE

DURACIÓN: 4 SESIONES.

HORARIO: JUEVES DE 7 A 10 PM

COSTO: S/. 200

LUGAR: CENTRO CULTURAL BRITÁNICO

(JR. BELLAVISTA531, MIRAFLORES)

INFORMES: 615-3601

rita_fernandez@hotmail.com

Alcanzando la fuente (Reaching the Source)

Un ejercicio planteado en un artículo de ZENPROV(ver artículo en este blog) sobre como llegar a la fuente de nuestro arte.

Here’s an interesting exercise. Be still and become aware of a thought. Try to catch your thought at the moment of its inception. When does the thought actually begin? Once it’s verbalized in your brain, the thought is already old. It is a narrative thought which is a commentary on the thought or experience that has already occurred and thus is not a present thought. There is a moment when the thought actually arises that is pre-conscious and pre-verbal where the Source exists. If you can get quiet enough and focused enough, you can find it. More and more, as you still the narrative thoughts bouncing around in your head (a.k.a. “being in your head”), you are able to be present and concentrate on what is. When you can move beyond the narrative thought to the original thought, you have moved into the present moment and then, you’re cookin’.
When you meditate regularly, you start to move into that place where thoughts begin. That is the place you need to access on stage. It’s the place where you’re not stressing, creating/doing, and putting forth effort, but are being bathed in the music of the Universe. You stop working and are free to just be and truly discover. One of the first things you discover is that the original thought does not come from you or from any effort you put out.
It’s actually a much easier place to exist as an improviser and as a person, but because we’re so habituated in life to doing and controlling, it seems much harder. You do have to practice to get back to that place which is entirely natural. Meditation is the tool we use to retrain and focus our mind. Eventually, when we have habituated ourselves into being in the Present Moment, it becomes easy and natural to access the Source.
Imagine a gibbon (a long limbed great ape that is at home swinging through the trees). It is a magnificent acrobat and fairly flies from limb to limb. Without thought or premeditation or any question of trust or distrust. It lets go of one branch and reaches out to find the next one as its trailing hand lets go of the previous branch. This is the image of Effortless Effort. Imagine being able to live your life in this way. Imagine being able to perform in this way. Without thought or self-consciousness. Without hesitation. Every moment lived in the full embrace of the constant flow of transformation from one state to the next. This is the ultimate surrender to the present moment, where we can connect to the Source.
That’s where Craft becomes Art.
To find out more about Zenprov, you can follow them via their Facebook page, their website www.chicagoimprovassociates.com or their podcast at www.cia.libsyn.com (also available for free via iTunes).
Muy prtonto la traducción 

NUEVO TALLER

IMPROV COMEDY - HERRAMIENTAS

PARA LA VIDA DIARIA 

¡NUEVO TALLER DE IMPROV COMEDY! EN ÉL  TE ENSEÑAMOS EN POCO TIEMPO A APLICAR LOS PRINCIPIOS Y LAS MÁXIMAS DE LA IMPROVISACIÓN EN TU VIDA DIARIA. NOSOTROS TE BRINDAREMOS HERRAMIENTAS QUE COMPLEMENTARÁN TU DESEMPEÑO EN EL TRABAJO Y EN TU VIDA COTIDIANA.

TE HAS PREGUNTADO ALGUNA VEZ QUE PASARÍA SI...

• EN LUGAR DE DECIR : "SÍ, PERO ..." DIGO "SÍ, Y ..." Y ACEPTO ESO QUE ME ESTÁN DICIENDO Y ENCIMA CONSTRUYO MÁS A PARTIR DE ESO QUE ME ESTÁN PROPONIENDO. TAL VEZ ME AVENTURO A DESCUBRIR NUEVAS COSAS EN LUGAR DE QUEDARME SOLO CON MIS IDEAS.

 • HAGO A MI "COMPAÑERO PERFECTO " Y EMPIEZO A TRABAJAR PARA QUE OTRO SE LUZCA... OTRO PODRÁ HACER LO MISMO POR MI Y ASÍ "LA ESTRELLA" DE TODO ESTO SERÁ NUESTRO EQUIPO .

• EN LUGAR DE SEGUIR METIDA EN MI CABEZA DÁNDOLE VUELTAS A MIS IDEAS... SALGO DE MI CABEZA Y VEO QUE HAY AFUERA... TAL VEZ EMPIECE A DESCUBRIR COSAS QUE NO SABÍA QUE EXISTÍAN.

ESTO ES SOLO UN POCO DE LO QUE PUEDE PASAR SI APLICAS LA TÉCNICA DEL IMPROV COMEDY EN TU VIDA DIARIA.

EL CURSO CONSTA DE TRES PARTES:

• PRESENCIA EN ACCIÓN

• RELACIONÁNDOME MEJOR

• COMUNICÁNDOME MEJOR

PROFESORA: RITA FERNÁNDEZ
INICIO DEL TALLER: 4 DE NOVIEMBRE
DURACIÓN : 4 SESIONES.

HORARIO: JUEVES DE 7 A 10 PM

COSTO: S/. 200

LUGAR : CENTRO CULTURAL BRITÁNICO
(JR. BELLAVISTA531, MIRAFLORES)
INFORMES : 615-3601

RITA_FERNANDEZ@HOTMAIL.COM

Escenas de Restaurantes - según Ronen

Asaf Ronen director de Improv Comedy quiere que comamos en diferentes restaurantes.Que tal una barra de un restaurant japonés.


YES & KNOW: Episode #1 - Chez Anything from Asaf Ronen on Vimeo.

Citas de Del Close

Palabras del Gurú para guiar a los que practican su arte.

"Los Beatles llamaron a su corte de pelo Arthur, así que yo llamo a esto Harold...Probablemente mi más importante aporte y tiene este estúpido nombre ."

Sobre Del, "A Del le importaba un cuerno si lo que sucedía era gracioso o no. Decir la verdad estaba por encima de hacer que ría el público ." -Tina Fey

"Más allá de la más profunda tragedia existe la risa; aún en el medio de una tragedia siempre hay posibilidad para la risa."

"Personas inteligentes, actuando realistamente, relacionándose emocionalmente, serán muy graciosos, confíen en mí. "

"Yo creo que debes revelar más tus emociones, tanto en el escenario como fuera de éste. Serás una mejor persona y un mejor actor. "

"No uses medias blancas cuando estés en el escenario. Distraen"

TALLER EXECUTIVE IMPROV

El programa Executive Improv nace a partir de la fusión de las técnicas utilizadas en el coaching ejecutivo, Team Coaching y el Improv Comedy.

El coaching ejecutivo y Team Coaching son herramientas que buscan potenciar habilidades directivas, reforzar competencias ejecutivas y empoderar a las personas, tanto en sus estilos de “ser ejecutivo” de “ser persona”, y de ser un líder organizacional.

La técnica del IMPROVISACIÓN TEATRAL (IMPROV COMEDY)que sirve para formar improvisadores y cuyas herramientas de comunicación hacen que las personas creen sobre el escenario un espectáculo, donde no existen guiones aprendidos, es ahora utilizada y aplicada con mucha acogida al mundo “serio” de los negocios, en el cual las habilidades para pensar y actuar rápida e inteligentemente son altamente valoradas.

En este taller de 12 horas en 4 partes, no vendrás solo a "jugar por jugar". Cada dinámica tendrá una "traducción" a las vivencias del día a día en tu oficina, y obtendremos conclusiones válidas y tareas a implantar en tu propio entorno empresarial.


Objetivos del Taller

1. Fomentar en los participantes la importancia de ser generadores de confianza en sus organizaciones.

2.Brindar herramientas para manejar emociones, especialmente la rabia y explosividad.

3. Relacionar las técnicas de IMPROV en situaciones reales y del día a día en las empresas.

4. Obtener conclusiones aplicables en la vida profesional de los participantes


FACILITADORES:


Rita Fernandez:

Certficada por la Escuela ImprovOlympic de Chicago para enseñar y difundir el Harold y la improvisación larga en el Perú.

Es además profesora del curso Técnicas de Improvisación y Teatro de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Es Actriz graduada del New Actor´s Workshop de New York, ha sido alumna de Mike Nichols y Paul Sills con quien tuvo estudios de juegos teatrales en Wisconsin, ha estudiado improv comedy en las escuelas The UCB Theater de NY, en ImprovOlympic y The Annoyance Theater de Chicago.

Además es fundadora y directora del grupo Hipopótamo Azul, grupo pionero en la improvisación larga en el Perú.



Oscar Osorio

Director de Life Coach Peru (www.coachingperu.com), Coach Personal y Organizacional con mas de 1,000 horas de experiencia en coaching personal y Team Coaching. Oscar tambien dirige talleres y workshops para empresas relacionados a los temas relativos a clima organizacional.

Es ademas asociado de la organizacion canadiense The Coaching Project, lideres en entrenamiento de ejecutivos. Asimismo, es coach representante de la organizacion britanica Coach In a Box, trabajando con clientes de todo el mundo.

Oscar es actual Vicepresidente de ICF Peru (International Coach Federation). En su practica de coaching Oscar incorpora herramientas novedosas tales como tecnicas de improv, actuacion, yoga, meditacion, PNL, entre otros.

SOLO 20 PERSONAS POR GRUPO

LUGAR

Foresta Hotel & Suites, Calle Libertadores 490. San Isidro

FECHAS

3,10,17 y 24 de Marzo

El costo incluye material, valet parking y coffee break

DESCUENTO POR INSCRIPCION TEMPRANA HASTA EL 20 DE FEBRERO O POR GRUPOS CORPORATIVOS DE MAS DE 3 PERSONAS

MAYOR INFORMACION

informes@coachingperu.com

TALLER DE IMPROV COMEDY (NIVEL I ) EN EL C.C BRITANICO DE MIRAFLORES

FELIZ NAVIDAD LES DESEA HIPOPOTAMO AZUL I.C

Make a Smilebox greeting

No hay nada más gracioso que lo verdadero

LA VERDAD EN LA COMEDIA / El Manual de Improvisación

CHARNA HALPERN

DEL CLOSE

KIM HOWARD JOHNSON

Capítulo 7

Construyendo una Escena

La acción comienza al romperse la rutina.
- Keith Johnstone

¿QUÉ ES UNA ESCENA?
Dos actores en un escenario no son una escena.
Un par de actores parados delante de un público, hablando sobre los problemas con sus suegras, no constituyen una escena – pueden sí estar haciendo un chiste sobre un tema trillado. Un grupo de improvisadores puede entretener al público con juegos como el Hot Spot, pero no están haciendo una escena.

¿Qué es una escena, entonces?
Toda escena contiene una serie de elementos clave.
El más importante: debe existir una relación entre los personajes que están en el escenario. En la improvisación, esta se descubre generalmente durante la escena; cuanto antes se descubre, más rápido progresa la acción.
Sin duda, la manera más fácil que tienen los improvisadores de hacer progresar una escena es haciendo presunciones o supuestos. Si la primera línea es, “Vengo por los resultados de mi análisis, doctor,” ya tenemos una idea bastante sólida sobre la relación de los personajes. Y si la respuesta es, “Usted tiene una enfermedad muy peculiar, Señor Presidente,” la relación está claramente definida. Hay suficiente información para una escena. Los cimientos ya están puestos.
También es de gran importancia la relación de los actores con su medioambiente, el que también se descubre durante la improvisación. La escena entre el Doctor y el Presidente sería radicalmente distinta si descubrimos que se desarrolla en una nave espacial y no en la Sala Oval.
Sin importar cuál sea el lugar, sin embargo, el suceso es crucial en cada escena – la situación que hace este día diferente de todos los demás. Acá es donde comienza la acción. Surge de los movimientos del juego, que se convierten en la estructura de la escena. Puede surgir de la primera oración, e incluso antes de que alguna palabra haya sido pronunciada.
Muchas escenas no comienzan con tanta fuerza ni tanta claridad como la del ejemplo anterior. Dos actores salen al escenario y se encuentran haciendo algo más mundano o rutinario, como lavar los pisos o ajustar tuercas en una fábrica de autos. Tal como nos dice la acotación de Keith Johnstone al principio del capítulo, el momento en que comienza la acción es al romper la rutina.
Y lo que resulta de esto es generalmente más interesante que lo que se planeó.

MANTENER LA MENTE ABIERTA
Hay una gran diferencia entre una iniciación fuerte y llena de supuestos, y una noción preconcebida usada para controlar la escena.
Por ejemplo, el intercambio inicial entre el Doctor y el Presidente comienza con una línea de apertura y un supuesto, pero el actor (presumiblemente) no está tratando de promover un argumento pre-planeado. Si así fuera, la respuesta igualmente presuntuosa probablemente demolería cualquier intento de argumento. El mayor error que el primer jugador podría cometer sería ignorar lo que su compañero le contesta para obligarlo a continuar con su propio argumento.
Tener una idea no es algo malo, especialmente si el actor es capaz de comunicársela a su compañero a través de una simple iniciación, como una línea de diálogo o un movimiento corporal. Cuanto más simple la idea, mejor.
Es de vital importancia para un improvisador, sin embargo, descartar su idea ni bien surge en la escena un giro argumental inesperado. Por su puesto, no tiene mucho sentido que un sólo jugador elabore por sí mismo un argumento complicado.
Cuando todos los jugadores están comprometidos en su creación, la escena es mucho más interesante. Dos cabezas piensan mejor que una, y en el Harold, seis u ocho cabezas son aún mejor.
Un error muy común de los improvisadores es dejarse llevar por el público. Si la multitud ríe con entusiasmo en un determinado momento, el actor puede verse tentado de llevar la escena en la dirección que el entusiasmo del público le indica- en vez de seguir la dirección que el grupo de compañeros actores está mostrando.
Desafortunadamente, el público no necesariamente quiere lo que cree que quiere. Un actor debe por lo tanto seguir lo que sus compañeros y el director le sugieren, y no al público. George Wendt recuerda que durante sus días en Second City no era suficiente hacer reír al público.
“Del decía,”No nos importa si funciona para el público – tiene que funcionar para nosotros,” dice Wendt. “En aquel tiempo, una escena de impro que nos gustara porque hacía reír mucho al público debía también ser buena para Del, (productor) Bernie Sahlins, y (pianista) Fred Kaz – ellos tres – o no seria tenida en cuenta para nuestras representaciones en Second City. ‘No nos digas a nosotros si funciona – nosotros te lo diremos.”

COMIENZA EN LA MITAD
La exposición succiona.
Las historias de fondo y las explicaciones son rara vez la parte más interesante de un libro o una película; generalmente son un mal necesario.
En la improvisación, a los actores no les preocupa la exposición. ¡En cambio, simplemente la ignoran, y comienzan sus escenas por la mitad!
No hay nada más aburrido o que implique mayor pérdida de tiempo que dos improvisadores comenzando una escena con un “¿Cómo estás?” Siempre ayuda si los jugadores ya se conocen ( o sus roles) cuando comienzan su escena; deben hacer supuestos acerca de su relación desde el principio.
Cuando dos improvisadores hacen como si su escena hubiera comenzado cinco minutos antes que se prendieran las luces, hacen descubrimientos mucho más rápido. Evitan que el público tenga que pasar por la búsqueda de información, ya que esta será simplemente asumida.

NO DIGAS, MUESTRA

Un improvisador acepta lo que su compañero le propone como si fuera un regalo, y construye sobre esa idea. Puede responder con otro regalo, y los dos construyen su escena basados en la información que se han brindado.
Deben hacer elecciones activas, y no pasivas, y luego continuar con sus ideas. Todo lo que se dice puede escucharse y ser utilizado, incluso aquello que podría considerarse un error. Ya que “la acción comienza al romperse la rutina”, ese “error” puede ser el quiebre que comience la acción.
Demasiados actores cometen el error de hablar sobre hacer algo en vez de hacerlo directamente; y una acción potencialmente rica es tirada a la basura porque nadie está haciendo nada. Si la idea es activa, esta guía, paso a paso, a la próxima idea. Pero si la idea es hablada, los actores nunca llegan a la próxima idea.
Supongamos que dos actores están en el escenario, y uno de ellos tiene que elegir entre quedarse con su esposa e hijos o ir a buscar fortuna en una mina de plata en Sud América. Un improvisador inexperto cometería el error de agonizar sobre esta decisión durante varios minutos, pesando los pros y contras. ¡Qué aburrido! Podría incluso elegir quedarse con su familia. Esta es una decisión más noble, pero eligió la rutina en vez de romperla, y no hemos quedado sin acción. También hizo perder su tiempo al público, que debió participar de su agonía. Chejov o Ibsen probablemente hubieran escrito una hermosa obra con este argumento, pero en la impro, una elección activa es el único camino a seguir.
Al darse la elección, un improvisador experto debe de inmediato dejar a su familia e ir a Sud América. Si es una escena de sólo treinta segundos, mucho mejor – nos da más tiempo para la escena siguiente que, obviamente, comenzará en la mina de plata en Sud América. ¿Ves cuánto más lejos te conduce una elección activa?
Las escenas son mucho más interesantes cuando la acción se ve, en vez de ser comentada.
Las elecciones activas llevan la escena adelante.
Las elecciones pasivas la estancan.
No hay realmente elección, ¿no?

ESCUCHA EL JUEGO
Los jugadores cuidadosos notarán que la estructura de toda buena escena es generalmente un juego, que se descubre en las primeras tres líneas del diálogo.
Un juego no tiene que ser tan específico ni organizado como algunos de los ejercicios de impro utilizados para aprender la técnica. Los juegos pueden encontrarse dentro la escena. Un ejemplo es el juego en el que cada actor trata de mostrarse superior al otro en cada oración ( y por supuesto, lo contrario – bajando cada vez más el propio estatus – es igualmente válido). Hay infinidad de otros juegos que se desarrollan durante las escenas y que no tienen que ver con el estatus. Los jugadores pueden encontrarse diciendo exactamente lo contrario de lo que están pensando durante el curso de una escena; en otra escena, los actores encuentran una excusa para tocarse cada vez que hablan.
Howard recuerda una función de ImprovOlympic a la que asistieron ejecutivos de Budweiser, que están allí para decidir si patrocinarían los shows de ese año. Cuando el equipo de los “Baron’s Barracuda” subió al escenario, sin duda, la sugerencia para improvisar fue “la cerveza”. Sin embargo, los jugadores instantáneamente descubrieron un juego que resultó tremendamente exitoso: comenzaron a mencionar diferentes marcas de cerveza, todas en un contexto favorable. Al concluir la escena, irrumpieron en una habitación llena de “las mejores cervezas del mundo”. Dieron los nombres de docenas de cervezas – ninguna de ellas Budweiser – y la respuesta creció con cada marca que se mencionaba.
Al finalizar la escena, los ejecutivos estaban en el piso riendo, y el nombre “Budweiser” no había sido mencionado ni una sola vez. Así, los jugadores descubrieron el juego “Ignorar Budweiser”, que demostró ser la mejor elección posible.
Para descubrir los juegos potenciales en una escena, los jugadores deben poner toda su atención desde el comienzo. Deben tener especial cuidado de prestar gran atención a sus propias palabras, ya que normalmente uno no es conciente de los juegos que está proponiendo. Hay una parte del cerebro humano que está muy capacitado para la improvisación, y que generalmente arma las escenas (aunque en forma subconsciente). Por lo tanto, uno debe ser muy cuidadoso para no entorpecer el camino de sus propias ideas.
Cuando un actor atiende a sus ideas con la misma fuerza que a las pistas que tiene para resolver un de asesinato, ve su escena en forma instantánea. Desafortunadamente, los jugadores a menudo permiten que su ego se interponga en el camino. Piensan que tienen una idea graciosa, y eso de lo que debe tratarse la escena. Mientras planean lo que piensan que debería estar ocurriendo, ignora lo que en realidad está pasando.
Algunos improvisadores están tan ocupados buscando la escena, que no notan que esta ya pasó a su lado. Sin embargo, si obligan a su ego a salirse del camino y confían en la elección hecha por el grupo, decidirán todos juntos la escena. Deben recordar que no son autores – son improvisadores.

PATRONES EN LAS ESCENAS
Los jugadores deben estar alerta no sólo a los movimientos del juego, sino también a los patrones que se repiten en una escena – y luego jugarlas. Por ejemplo, una manera de terminar una escena es regresar al comienzo de esa misma escena, ya sea a través de una línea, un gesto, o un ciclo completo. Todo en la vida sigue un ciclo, y la improvisación no es diferente. Los patrones se convierten en parte del juego escénico. Cuando los jugadores reconocen los patrones en una escena, se ayudarán el uno al otro para realizar los movimientos de juego necesarios para llevar adelante la escena. Y cuando entienden el juego que han creado para sí mismos, y lo juegan sin rodeos, ya lo han logrado!

Encuentra el juego, y habrás encontrado la escena.

Del es partidario del concepto de la “mente grupal” que se desarrolla en una improvisación cuando todo funciona bien, y la habilidad de enlazar juntas las mentes humanas para convertirse en “Superhombres”.
“Estamos liberando poderes más altos t grandiosos del ser humano”, explica. “A eso nos referimos cuando decimos que Harold ‘aparece’. Una fusión de mentes ocurre en el escenario. Cuando los improvisadores están usando seis o siete mentes en vez de la suya propia, no pueden hacer nada mal! El tiempo se vuelve lento, y el jugador tiene total entendimiento de dónde está”.
“ Estuve hablando con Gary Fencik de los Chicago Bears, y la pregunté cómo se sentía cuando estaban derrotando a New York en las finales. Me dijo que él sabía lo que cada uno estaba haciendo y dónde estaban. Tenía una imagen holográfica completa en su mente, una figura tri-dimensional de la cancha.”
Algo similar ocurre durante una improvisación exitosa. “En el escenario, uno tiene una figura completa de lo que está sucediendo, y también un sentido claro de los movimientos potenciales. Están prácticamente dispuestos en el tiempo. El mecanismo de los patrones se pone en acción, y aún así, el poder del intelecto no nos abandona”, explica Del.
“De alguna manera, el improvisador está en el justo balance de los hemisferios derecho e izquierdo. Puede casi ver al tiempo como una dimensión, ya que puede ver sus movimientos potenciales extenderse físicamente en el futuro. Es entonces muy fácil decidir qué movimiento elegir, y luego hacerlo. Y como todos están en la misma onda, todos ven lo que los otros ven.
“Es una emoción increíble, una tremenda oleada de confianza, energía y alegría. He dejado de buscar la felicidad, ahora que me doy cuenta que la alegría es tan fácil de lograr!”

MANTENER LA ACCION EN PRESENTE
No tiene mucho sentido que un jugador hable sobre el pasado o planee el futuro en una escena. Un buen improvisador nos muestra el ahora. Es mucho más interesante verlo que escuchar sobre él. Después de todo este es un medio visual!
Esto también se aplica a actores conversando sobre cosas que sucedes fuera del escenario. Si se le dice al público que lo más interesante está ocurriendo en otra parte y no en el escenario, ¿por qué debería importarles la conversación que están viendo frente a ellos? El público de improvisación prefiere ver la acción.
Todo esto es parte de realizar una elección activa – muestra al público, no se lo digas.

EL SILENCIO ES ORO
Demasiados improvisadores se aterrorizan cuando el escenario está tranquilo, pero unos pocos momentos de silencio no significan que nada está sucediendo. Justamente lo contrario – generalmente llevan a los momentos más importantes de la escena.
Un improvisador debe considerar cuál es la respuesta más inteligente que puede dar, y por lo tanto tiene que sentir que puede tomarse algo de tiempo para pensar. Estos momentos de silencio ponen muy nervioso a un improvisador sin experiencia. A menudo trata de llenar el silencio con palabras inútiles, que sólo hacen que la escena pierda ritmo.
No hay ninguna razón para que los improvisadores le teman al silencio – en realidad, los jugadores de mayor experiencia aprenden a apreciarlo. El silencio crea tensión y expectativa en el público. Hay acción en el pensamiento, y el público encuentra que vale la pena esperar la respuesta del jugador.
Cuando un actor realiza una iniciación fuerte, pero se vuelve muy verborrágico, la importancia de sus palabras disminuye, y debilita la energía que hay detrás de sus ideas.
Al tomarse su tiempo y ser cuidadoso con su trabajo, un jugador termina por economizar sus palabras; descubre que puede decir más diciendo menos. El cliché de los actores es verdad: menos es más.

LA REGLA DEL TRES
Por alguna razón inexplicable, las cosas son más graciosas cuando ocurren tres veces. Dos no es suficiente, y cuatro es demasiado, pero la tercera vez que algo sucede, generalmente provoca risa. Esta es una regla básica y misteriosa de la comedia. El mismo mecanismo mental que disfruta viendo patrones, para aumentar hay que utlizar la“Regla del Tres”.
Del enseña a reconocer los patrones en sus talleres, no para entrenar a los actores a hacerlo, sino para demostrar que todos los seres humanos ya poseen un mecanismo de patrones extremadamente sofisticado en sus cabezas.
“No necesitan preocuparse por cosas como la estructura – ya están ahí,” dice. “La “Regla de los Tres” es un fenómeno biológico fuertemente establecido. Nadie realmente sabe por qué las cosas son más graciosas cuando se repiten tres veces, pero yo tengo una teoría. Tenemos tres mentes – la neo-corteza, la corteza mamífera y la corteza reptil. Mi teoría es que cada mente recibe una broma en ritmos diferentes. ¡Por supuesto que podría estar totalmente equivocado!”

CONCEPTOS CLAVES DEL CAPITULO SIETE
• Mantente en lo simple. Menos es más.
• Evita la exposición.
• Comienza las escenas en la mitad.
• Toma la elección activa para hacer avanzar la escena.
• Sé específico. Evita las generalidades.
• Escucha para saber las movidas del juego.
• Acepta los silencios. También hay acción al pensar.

Este libro está escrito originalmente en inglés y también hay una traducción en español.

Fuente / bambalinas teatro.

ALAS Y A BUEN PUERTO

Un camino circular...

Estoy en un círculo, miro hacia atrás y la curva negra no me permite mirar lo recorrido, solo veo la siguiente curva y la luz que la ilumina, "soy como un ciego que guía a otros ciegos", dice Peter Brook. si afortunada y lamentablemente hay gente que cree en mi y yo soy su guía en esta búsqueda, en una busqueda hacia la luz, la propia luz , hacia la espontaneidad, al peso ligero que eso significa. El decirle adios a tus ideas, colgarlas en el aire para que otro pase y si les gusta las transforme. Yo sigo en este círculo con ganas de encontrar un destino, con el viento loco soplando en contra y a favor. Mi paradero: un muelle cálido de luces blancas con el mar tibio, donde la gente se bañe, se ría y baile al ritmo de un sueño. Y como un mascarón de proa mi intuición olfatea el muelle, nada más, mi intuición y el amor, las ganas de dar y las ganas de embarcar tripulantes que quieran recibir y compartir. Por eso como pasajera, y capitana de mi nave doy la bienvenida a quienes quieran acompañarme a buscar ese muelle, más que un muelle un puerto y les anuncio que nos alumbran algunos faros y nos aconsejan las estrellas, hay mucha comida, no veo icebergs, ni ballenas gigantes, solo curvas que dar para  poder llegar a ese lugar calentito que seguro es nuevamente el inicio de este círculo.

IMPROVOLYMPIC MI CASA MATRIZ

Aquí aprendí IMPROVCOMEDY (impro) esta es la casa matriz de la técnica que difundo: IMPROVOLYMPIC. Aquí nació el HAROLD.

El HIPOPÓTAMO AZUL se seguirá encargando de difundirla.... Voilá.

SIN PALABRAS - SOLO IMAGENES Y REFLEXIÓN- EMPECEMOS A ASOCIAR ....

Gracias a ellas me enamoré de la forma larga ( de improvisación)

Extraordinarias improvisadoras de Improvolympic y de Second City, las dos tuvieron la formación del improv Comedy de Chicago y ahora están en Hollywood haciendo películas.

Por su parte Tina Fey (nacida Elizabeth Stamatina Fey on May 18, 1970) es escritora , comediante, actriz, productora. Ha ganado cinco Emmys, tres Golden Globes, y tres SAG Awards. Fey es reconocida por su trabajo en Mean Girls, Saturday Night Live, su imitación de la gobernadora de Alaska y candidata republicana a la vice-presidenta Sarah Palin, y por su trabajo en 30 Rock, una sit com basada en sus experiencias en Saturday Night Live.[1] Fey fue elegida por Barbara Walters como una de las "10 personas americanas más fascinantes del 2008".[2]
Fey entro como guionista de SNL en 1997 y fue promovida a la posición de head writer en 1999. Fue incluida al cast de SNL en el año 2000.[3] Luego de dejar SNL en 2006, Fey creó su propio show de televisión llamado 30 Rock. En esta serie ella proptagoniza a Liz Lemon, la cabeza de guionistas de TGS , una serie de sketches de comedia ( como SNL).[3] En el 2008, protagonizó la película Baby Mama, junto con Amy Poehler, y en el 2009 ganó un Golden Globe por Best Performance by an Actress in a Television Series - Musical or Comedy por su trabajo realizado en 30 Rock.

Como cuento mío, en el 2001 yo iba a verlas a improvisar el Assscat SHow, (el formato propio de forma larga del UCB theater)todos los domingos a las 7pm al UCB Theater en NY, la entrada costaba sólo cinco dólares y por ese dinero tenía un show con improvisadores de otro planeta. Aún no eran muy conocidos los del UCB en NY. Fue por ellas y por Matt Besser un miembro del UCB que me enamoré de la forma larga de improvisación.

Primer taller en el Britànico de Miraflores

El poder de la transformación

La creatividad no está en las ideas sino en la capacidad de transformarlas en escena.

Ahora entiendo esto de lo cual hablaba Viola Spolin,

Transformacion: creación, momentarily breaks through isolation, los actores y el público reciben el (ahhhh!) la aparición de una nueva realidad (la magia del teatro); improvisación.

Todo se transforma, y las ideas cuando se transforman aumentan, crecen, no hay que tener miedo a la transformación. Si las cosas son para siempre, si permanecen igual sin transformarse mueren, si las ideas en escena no se tranforman constantemente mueren! por eso hay que transformar hay que crecer.

"El buen arte de la improvisación" por Alonso Alegría

El buen arte de la improvisación
Autor: Alonso Alegría
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Todas las artes escénicas admiten la improvisación. Algunas la requieren. Durante el barroco, los compositores señalaban pasajes en sus partituras donde los músicos debían improvisar. Los clásicos marcaban el lugar de la 'cadenza’ para que el solista improvisara. Con el siglo XX apareció el jazz, improvisación absoluta dentro de parámetros fuertes. En el teatro, la improvisación ha sido espectáculo solo desde el siglo XVI (la Commedia dell’Arte) pero siempre ha estado allí, como un vicio de los actores, como una herramienta para el entrenamiento del actor o del trabajo de ensayo, o como una manera de inventar textos supliendo al dramaturgo (la creación colectiva) o, finalmente, como una forma teatral independiente donde la improvisación es casi todo, mismo jazz.La improvisación comenzó a ser esto cuando Viola Spolin –la madre de la improvisación moderna y de Paul Sills– comenzó a admitir público a sus juegos teatrales de entrenamiento actoral. Esto pasó en Chicago, donde se han formado maestros improvisadores como Sills, Mike Nichols (sí, el famoso director de cine) y el genial y excéntrico Del Close. Hay otra vertiente, venida del Canadá, que convierte la improvisación en un deporte en el que dos equipos compiten ganando puntos por cumplir reglas. Es divertido ver cómo el ingenio de los actores va sosteniendo una situación pese a tener que pasar, verosímilmente, de “todos parados” a “todos sentados” para terminar “todos echados”. Esta forma teatral es entretenida y muy creativa, pero no es totalmente un arte.El arte se diferencia del deporte en cuanto no tiene reglas específicas que cumplir y nadie gana el partido. En la 'impro’ “de arte” (por llamarla de alguna forma) no hay reglas, solo entrenamiento. Los actores reciben un estímulo del público –una palabra, un incidente, un color– y se ponen a dialogar, creando personajes que reaccionan solo al momento presente y que se escuchan de manera total para ir formando una historia larga, impredecible pero lógica, que ni siquiera los propios actores saben cómo terminará pero que alcanza momentos de intensidad creadora a veces cercanos al éxtasis artístico, tal como sucede en el jazz, el flamenco, los toros, en cualquier arte.Tan emocionante y sorprendente disciplina la desarrolla Rita Fernández, maestra improvisadora entrenada en Estados Unidos por los propios creadores de esto, y que dirige el grupo Hipopótamo Azul, formado por gente (cuándo no) de la PUCP. Se están presentando. No perdérselo. Es importante.

Extraido el 30 de Nov del diario Peru 2, publicado por Rita Fernández

HAROLD III

Rolo, Carol, Mirtha y Alex = Mis primeros hipopótamos

Durante más de una hora ininterrumpida un grupo de actores sube al escenario sin más herramientas que su imaginación y un riguroso entrenamiento, el público les da una palabra y empiezan a entrelazar temas y pensamientos creando e improvisando todo un universo de irrepetible y singular fantasía.
“Harold” es el nombre de la técnica teatral de improvisación larga creada por Del Close en la década del setenta y que actualmente difunde en el Perú (como titulada de la escuela ImprovOlympic de Chicago) la actriz y directora Rita Fernández a través del grupo Hipopótamo Azul quienes al día de hoy, con “Harold III, el rey de la improvisación larga…”, cuentan ya con su cuarto espectáculo, primero fueron “Harold”, “Harold II” y “Mosaiku”.
¿Dónde? en el nuevo Cocodrilo Verde (Francisco de Paula Camino 226, Miraflores).
¿Cuándo? el 20 y 26 de noviembre y el 3 y 10 de diciembre.
Hora: 9 pm
El ingreso es libre y el consumo mínimo es de S/.15

Anna Preminger con Keith Johnstone

Este señor es el director británico Keith Johnstone quien fue el creador del Theatersports o Teatro Deportivo, fue quien creó los espectáculos de Impro como un espectáculo deportivo en el cual dos equipos competían ante un jurado, con reglas estrictas que cumplir. El concepto de Theatersports fue puesto en práctica en el año 77 por K.J y un grupo de estudiantes en la Universidad de Alberta en Calgary Canada. En el año 78 co- funda y crea el grupo The Loose Moose, quienes ponen en práctica una vez por semana el Theatersports. Más tarde un discípulo de Johnstone: David Chudnow crea ComedySportz la versión americana del Theaterspots. Anna, mi amiga de Israel ha tenido la suerte de estudiar con Keith Johnstone quien dicta constantemente talleres por los diferentes estados de Estados Unidos.


http://www.forum-improvisation.net/loose-moose-theatre




The Loose Moose improvisando







Comedysportz